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Lignes de fracture

Cie Michèle Noiret
Trois danseuses de "Lignes de fracture" sont debout, autour d'une table. Elles portent un jogging et un t-shirt sombre. La photo est traitée avec un fond de couleur rouge intense. Tickets
03 – 07.11.2026
Lignes de fracture
Cie Michèle Noiret
  • Création
  • Danse
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Avec « Lignes de fracture », Michèle Noiret nous offre une pièce aux textures multiples qu’elle annonce comme étant la dernière qu’elle crée avec sa compagnie. Une dernière pièce, non comme un au revoir, mais comme une nouvelle ouverture, l’éternelle remise en question de la démarche créatrice.

Cinq femmes, danseuses/interprètes de différentes générations, portées par leurs désirs, leurs doutes, leurs questionnements et leurs colères, font irruption dans l’espace d’une chambre, une chambre où tout peut advenir, surtout l’inattendu.

À partir de la scénographie de Chambre blanche créée en 2006 au Théâtre Les Tanneurs, vingt ans plus tard, une nouvelle création s’invente. Michèle Noiret y remonte le temps et tire les fils de sa propre expérience artistique. Un processus qui reflète le désir de faire dialoguer ces différentes générations entre elles, de tisser des liens de complicité entre cinq femmes danseuses/interprètes ayant jusqu’à plus de trente ans d’écart.

Passé, présent et futur anticipé se côtoient dans des scènes où la mémoire et le souvenir de la pièce ancienne se mêlent à la fiction, créant une atmosphère qui tient du rêve éveillé. Sous-tendues par une écriture fragmentaire et multidimensionnelle, où différentes temporalités se côtoient et s’entrechoquent, les cinq interprètes nous embarquent dans leurs propres fantasmes, d’où s’éveille une folie douce et pernicieuse, celle qui sommeille en chacun·e de nous…

En co-présentation avec Charleroi danse

Les cinq danseuses/interprètes du spectacle sont autour d'une table. Elles portent des vêtements unis, mais de couleurs différentes. L'une est assise sur la table. Une autre (Michèle Noiret) se tient en bout de table (comme assise), son bras à plat sur la table. Certaines se regardent, d'autres font un mouvement de leur côté.
Quatre danseuses/interprètes dansent face à la scène. Elles portent des pantalons noirs et des hauts unis, de couleurs différentes.
L'une des danseuses danse sur la table. Elle tient sur une jambe et un bras. Une autre (Michèle Noiret) est à son niveau, accoudée à la table. On ne voit que son buste. Elle fait un mouvement vers l'autre.
Les cinq danseuses/interprètes du spectacle sont autour d'une table. Elles portent des vêtements unis, mais de couleurs différentes. Certaines se regardent, d'autres font un mouvement de leur côté. Il y a un peu de fumée. Le rideau derrière est de couleur rouge.
Une danseuse est appuyée, avec ses deux coudes, sur une table. Elle tient à la main une enveloppe. Elle ferme les yeux. Elle porte un chemisier orange.
Les 5 danseuses de "Lignes de fracture" sont debout, autour d'une table. Elles portent un jogging et un t-shirt sombre. La photo est traitée avec un fond de couleur rouge intense.

Couverture © Alexandra de Laminne

Photos du spectacle © Sergine Laloux

Grande salle
À partir de 14 ans

Conception et chorégraphie Michèle Noiret
Créée avec et interprétée par Caterina Campo, Michèle Noiret, Sara Tan, Lise Vachon, Léa Vinette
Collaborateur artistique David Drouard
Composition musicale originale et régie son Todor Todoroff
Musiques additionnelles Mahler, Symphonie n°6 en la mineur, « Tragic » I. Allegro energico, ma non troppo – Stevie Wishart, ICED – David Lynch, Imaginary Girl
Création et régie lumières Ryoya Fudetani
Scénographie Wim Vermeylen
Costumes Patty Eggerickx
Assistée par Coline Paquet
Confection des costumes Isabelle Airaud
Direction technique Yves Pezet
Photographies Sergine Laloux
Production et diffusion Morten Walderhaug
Communication et presse Alexandra de Laminne
Administration et coordination Cathy Zanté

Une production de la Compagnie Michèle Noiret/Tandem asbl
En coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs, Charleroi danse – Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, CCNT, Centre chorégraphique national de Tours
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service Général de la Création Artistique – Service de la Danse, du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral Belge et Casa Kafka Pictures Tax Shelter.

Un bord de scène, en présence de l’équipe artistique, est organisé le jeudi 5 novembre, après la représentation.

Dans un court tableau, il y a l’utilisation de lumières type « flash », ce qui provoque un léger effet stroboscopique.

Le spectacle est naturellement accessible aux personnes malentendantes car il n’y a pas de texte et que la musique n’intervient pas ou peu dans la compréhension de l’histoire.

Charleroi danse, dans le cadre du Festival Bodjî (Charleroi) : 21 avril 2027
CCNT – Centre chorégraphique national de Tours (FR) : 1er juin 2027 (date à confirmer)
Téléchargements
Espace pro

Revue de presse

Pour la dernière pièce qu’elle présente avec sa compagnie, Michèle Noiret livre une chorégraphie merveilleusement fluide, aérienne, colorée et inventive.

Jean-Marie Wynants, Le Soir
04 novembre 2026

Jamais narrative, la danse y est pourtant une suite de microscènes très humaines que le spectateur peut prolonger dans son imagination.

Guy Duplat, La Libre Belgique
04 novembre 2026

Michèle Noiret a construit un langage singulier, une danse qui explore les failles humaines, brouille les frontières du temps et fait dialoguer les corps avec nos imaginaires.

Cindya Izzarelli, La 1ère, Kiosk (interview à partir de 27:05)
31 octobre 2026

La précision dans le détail du geste – toujours fluide, aussi complexe soit-il – est sa signature, ainsi que son intensité dramatique, de même que l’importance qu’elle accorde au regard.

Etienne Fauré, L'Echo
30 octobre 2026

Cette «dernière» n’est assurément pas un adieu. Plutôt un jalon dans le parcours singulier d’une artiste toujours désireuse de remettre en question sa démarche.

Marie Baudet, La Pointe
01 novembre 2026